4月18日至6月3日，首届中国数字艺术大展在中国美术学院美术馆举行。本次展览旨在梳理当代中国数字艺术的创作成果，彰显数字艺术的社会价值，开拓数字艺术的领域视野，激发艺术创新驱动社会创新的美术发展新能量。北师大未来设计学院师生共同创作的“所念皆星河”数字艺术作品参展首届中国数字艺术大展。作品“所念皆星河”旨在逾越物理的边界，探寻内心与宇宙间的深刻联系。观者借由音钵探寻个人与宇宙的共鸣，星河流转之间，激起时空的涟漪，于记忆河流与宇宙星河间徜徉，触摸人与宇宙意识的无限。

音钵疗愈互动装置作品：所念皆星河

设计团队：王心怡、周天歌、邝永涛、付佳莹

作品类型：互动影像装置

材料：水晶钵、颂钵、投影、压电陶瓷振动传感器

“所念皆星河”数字艺术作品的灵感来源于中国传统的星象文化和《周易》的宇宙视野，将古代宇宙文化的深刻意涵与现代艺术科技相融合。创作者试图逾越物理界限，构筑一座桥梁，链接内心世界与宇宙的辽阔；通过思考星象文化，探索“道”（文明世界观）与“器”（自然与技术）的结合，创造出一种艺术与科技的新链接。该作品利用声音和振动，将人的情绪涌动与宇宙的动态相互映射，通过钵和槌的互动，象征性地投掷时间的涟漪，每一次轻敲都仿佛是向时间的无尽深渊投下一枚小石，激起的涟漪远远超越时间线性的束缚，呈现时间的非线性和多维面貌。作品通过这种方式，建立起跨越个人与宇宙的桥梁，展现了一场关于星体与时空、个体与宇宙间的深刻对话。

音钵疗愈互动装置作品：所念皆星河

这些由声音波纹引发的时空涟漪，在观者心湖中激起共鸣，建立起一座跨越个人过去、现在与未来的桥梁，同时，也与人类的集体记忆以及更广阔的宇宙意识之间开展了一场深刻的对话。在不同质地和重量的钵上敲击和划圈演奏，暗示着各异星体的自转。这与爱因斯坦关于时间概念的相对论呼应，是一场关于星体与时空的东西方探讨。

作品中的地面影像交互，通过触发钵体的震动而影响影像，象征内心世界对观测宇宙的影响。观者通过触摸颂钵引发的声音和振动，使地面影像变化，反映声波在空间中的扩散，寓意我们内心波动与宇宙间的微妙联系。

目前，“所念皆星河”数字艺术作品已被数字媒体艺术行业头部软件“TouchDesigner”的官方社交媒体平台及《中国艺术报》分享报道。

创作团队合影

首届中国数字艺术大展分为“太空史诗”“寰宇大观”“仿生格物”“无尽洞天”四个板块，从12000余件报名作品中遴选出优秀作品和特邀作品共210余件，类别涵盖CG绘画、数字影像、交互艺术、混合现实（AR、VR、MR）、生成艺术/人工智能艺术/AIGC，以及其他与数字技术深度融合的艺术作品，是对过去十年中国数字艺术实践、创作与教育的集中梳理和展示，呈现出艺术与科技深度融合之下产生的、面对艺术界与社会的新质生产力。此展览每两年举办一届。

据悉，首届中国数字艺术大展同期举办以数字艺术为主题的六场研讨会，教育与艺术界、数字艺术大展艺委会、行业及产业专家、各大专业院校嘉宾学者围绕“数字艺术的社会需求与人才培养”“中国科幻的视觉开发”“与AI一起进化”“数字艺术与产业”等议题展开讨论。