2018年4月15日-20日，北京师范大学京师美术馆举行了于安东室内人物写生教学作品展。展览由我校艺术与传媒学院主办，陈明担任学术主持。现将于安东教授的教学心得与展览作品收录如下，以飨读者。
于安东，博士；北京师范大学教授；博士生导师。
中国美术家协会会员。
国家公派俄罗斯列宾美术学院叶里梅耶夫工作室访问学者；
国立俄罗斯师范大学美术学博士生，获博士学位。
一、教学心得：室内人物写生与教学示范
高等美术教育中，室内人物写生课程是核心内容之一。这些课程除了解决素描和油画色彩造型基本规律，还包含内容、方法、审美。
它的内容包含了人物各个局部-全身-人体的全面性；方法包含了从单独的主体到空间环境相结合的渐进过程；审美包含了人物的形体塑造技法、形象性、、面部表情、肢体语言、空间的独立与整体关系等视觉认知的提升。它既是学院美术造型水平的形成手段，又是艺术视觉观察、视觉感受性、视觉逻辑判断等审美培养的重要过程。因此，国际高等美术教育领域，一直把系统的人物教学课程作为核心的部分实施。
20世纪后半叶，国际上一些高等院校一度出现减弱人物写生教学的思潮，经过几十年的教学实践，这种过分强调形式主义的虚无教学观，没有找到更为有效的发展方向，因此进行反思是必然的。
我们国家大规模的学院美术教育起步较晚，当下的高等美术教学观念较50年代有了很大发展，不同专业在探索更为适合本方向课程的组成内容与方法。许多院校的教学具备了特色，从几十年的教学实践看，一些虽然有了教学体系的雏型，但与国际上优秀的美术院校相比，仍需要进行全面、系统，以及具有特色的教学体系建设。如果一个已经形成教学特色的院校，教学目标出现了摇摆不定，不能在一定的时期内有效地进行各种教学观念的整合，将会对学科发展产生负面效应。目前我国大多数年轻院校，仍处在一个教学探索的初级阶段，这些院校需要做最基本的行业积淀。高等院校美术教学体系的形成，不会以一夜之间的突发奇想而产生，需要经过几代人积极研究的积累、整合才能形成。即便是有了特色，如何保持与发展，做到不固步自封，同样是美术教育工作者要解决的课题，这里首先要做到的是建立基本的系统。因此美术教学工作者的教研工作任重而道远。
室内教学示范和研究作品，是体现美术教学的一个直观视角。陈明策展的本次展览，2018年4月15日-20日在北京师范大学京师美术馆展出，作品有素描和油画两种写生的三部分内容：一是在俄罗斯列宾美术学院做访问学者的研究作品；二是在国立俄罗斯师范大学攻读研究生期间的研究作品；三是在国内的教学示范与研究作品。展示的目的一方面是与教师、学生与艺界各位道友进行交流，另一方面是对自己多年从事教学与研究室内人物写生作品的整体审视。请大家多提宝贵意见。
二、于安东作品欣赏
俄罗斯姑娘嘎佳 (素描) 40x30 2003 于安东
俄罗斯姑娘头像 (素描) 60x40 2004 于安东
俄罗斯男士半身肖像写生 (素描) 82x58 2004 于安东
俄罗斯伤残者写生 (布面油画) 110x90 2003 于安东
俄罗斯中年男士 56X65 素描 铅笔 2003年 于安东
红衣男士肖像 (布面油画) 100x800 2003于安东
女大学生任淑芹 (布面油画) 55x46 1994 于安东
女教师马望 (布面油画) 46.5x38.5 2003 于安东
女演员肖像 (布面油画) 100x80 1996 于安东
新子 56x60 1991 于安东
艺术生肖像 (布面油画) 100x80 1995 于安东
站立的俄罗斯少女写生 (布面油画) 90x60 2003于安东