今年5月，教育部部署开展以“培育学生积极心理品质，全面推进健康学校建设”为主题的第3个全国学生心理健康宣传教育月活动，倡导全社会关爱学生心理健康。这提醒着每一个年轻人：接纳自我，倾听自我。

在北京师范大学，有一种特别的方式，让学生说不出口的心事被听见——校园心理情景剧大赛。自2014年首届举办以来，该大赛已成功举办12届。不同于一般的戏剧比赛，心理情景剧更看重心理成长而非单纯表演。参与者以真实的困惑、挣扎、渴望为创作底色，用戏剧表达自我与探索内心，实现心理疗愈。

第十二届心理情景剧大赛合影

2026年3月，第十二届校园心理情景剧大赛决赛举办。本届大赛围绕“勇气”“生命”“枷锁”“AI·爱”“标价”“边界”六大主题展开。其中，有一部作品让人听见内心热爱，完成一场关于自我的疗愈。它就是本次大赛一等奖作品——《予声生》。

“我有一个梦想，那就是成为一名戏剧演员”

故事开场，安声穿着校服坐在台中。在她的旁边，一个穿着白裙子的女孩在聚光灯下闪闪发光，那是安声梦想的化身。

“我有一个梦想，那就是成为一名戏剧演员。你懂那种感觉吗？灯光‘啪’地一下亮起来，整个世界都是你的。在那里，你可以成为任何人！说任何话！做任何事……”

小女孩和安声

剧中，热爱戏剧的高中生安声怀揣舞台梦，却因高考与家人期待被迫放弃戏剧社。这份理想与现实的拉扯，正是主创团队的真实观察与亲身经历。

在故事之外，编剧陈铭瑄也遇到了相似的困境。作为2025级戏剧影视文学专业的新生，半年前高考结束，他顶着父母不支持的压力，填报了这个自己喜欢的专业。导演姚宣羽发现，这种梦想与现实相冲突的状态，在年轻人当中并不少见。

在陈铭瑄看来，现实的压力固然沉重，但真正阻碍我们前行的是个体内心对“偏离轨道”的恐惧，他想剖开这份恐惧；而姚宣羽则希望能始终保持一定的生命力与创造力。正因如此，他们围绕“热爱与现实”，共同创作了这个找回梦想的故事。

有意思的是，这个故事的名字本身，也经历了一次“新生”。最初，两位主创各自构思剧本时，不约而同地为女主角想到了同一个名字——“安shēng”。姚宣羽取“生命的生”，代表父母希望孩子过着安稳的人生；陈铭瑄则取“声音的声”，因为他想写的，正是一个在现实压力的影响下不敢发声的女孩。

因担心与电影《七月与安生》混淆，二人便最终选择了陈铭瑄的想法，将主角正式定名为安声，既保留了安稳的底色，也注入了“发出声音”的渴望。而剧名《予声生》，是给予安声新生，更是让安声勇敢发声。

“生活就应该是这样吗？”

上课铃响，群演们站成一排，刷牙、洗脸、吃饭、打卡。同一套动作，做一遍、两遍、三遍，越来越整齐，越来越机械。

安声本来在跟随，但猛地停住：“生活就应该是这样吗？”

这份挣扎不仅属于角色，更属于演员。代表安声恐惧的看守扮演者赵娅棋曾因不自信和现实考量，放弃了加入剧社的机会。“这个故事和我自己的状态有点像，参演这部心理剧之后，作为一个曾经非常习惯否定自己的人，以后的我面对更多的选择，会更勇敢一些。”

代表梦想的小女孩和代表恐惧的看守

小女孩的扮演者王燕也坦言，心理情景剧不只是“演别人”，更是在角色里重新看见自己。心理剧没有直接给出答案，但让她能够停下来，重新听见自己心里的声音。接触心理剧后，她心底不易被说出口的细微感受，在排练和表演中一点点浮现出来，在舞台上被表达出来，也因此变得不那么沉重。

小女孩扮演者王燕的朋友圈

这也是心理剧最特别的地方。心理剧的舞台像一个短暂安全的空间，成为安全的情绪出口，不仅带给观众以思考，更是让这群参与其中的演员释放压抑情绪，发现潜藏在心里的胆怯，拥抱和疗愈那个有所恐惧的自己。

“我还是无可救药地爱着舞台！”

安声来到戏剧社的展演现场，看到四个戏剧角色依次说出自己的经典台词：

哈姆莱特：“是默然忍受命运暴虐的毒箭，还是挺身反抗人世无涯的苦难？”

娜拉：“我认为自己首先是一个人——跟你一样的一个人！”

堂吉诃德：“去打那注定失败的仗，去承受无法承受的痛楚，去摘那高不可及的星！”

周繁漪：“我希望我今天变成火山的口，热烈烈地冒一次，什么我都烧个干净！”

在戏剧经典角色的感召下，安声冲破束缚，在舞台上喊出对戏剧的热爱。而这呐喊的背后，也是导演、编剧、演员和幕后对舞台的热爱。在观众看不见的中控室里，音效负责人闫玉朴要卡在繁漪喊出“也就算够了”的时刻放出一声惊雷；灯光负责人郭清清盯着剧本上的标记，让灯光从白色变成橙色、再变成红色，一共变了五次，每次都对应着安声情绪的增强。

幕后人员虽然和观众隔着一层幕布，但幕布阻隔不住他们对于舞台的热爱。郭珞雅负责视频拍摄和场务，谈起剧组，她话语间满是幸福。“我在后台，虽然我看不见表演，但我知道大家都在努力地写安声的故事，很多人在支持安声，很多人在爱她。我就感到很幸福。”

剧组全体演员和主创合照

对舞台的热爱，在幕后是沉默的守候，在台前则变成掷地有声的台词。饰演安声的周子涵在本次大赛中获得了“最佳表演奖”，但一开始，台词对于她来说挑战非常大。小女孩扮演者王燕拉着她反复练习台词的语气，导演还按着她的肚子，指导她怎么用丹田发力。

而四个戏剧角色的呐喊，背后也有演员们精心的设计。繁漪的饰演者古佳卿表示会主动回想比较压抑的时刻，呈现繁漪在长久压抑状态下的情绪爆发；堂吉诃德的饰演者陈墨则设计了一个堂吉诃德抱着马头的滑稽动作，表现追求纯粹的爱的主题。

堂吉诃德与繁漪演出剧照

如果说在戏中，治愈安声的是戏剧本身的魅力，那么在戏外，治愈演员们的还有一次次排练中不断加深的感情。饰演娜拉的路颐晨说过一个动人的瞬间：“那会儿天气还有点小冷，但是我们一起边走边聊天，就感受不到那种严寒。我抬头看着天上的星星，感到特别治愈。”在排练出演的过程中，演员们真切感受到了身处团队的幸福。正如郭珞雅所说：“安声是主角，但我们剧组是群像。”

“实现自我的同时，也可以和周围环境和谐共生”

结尾，《洋娃娃和小熊跳舞》的旋律响起，安声左手牵着代表梦想的小女孩，右手牵着代表恐惧的看守，三个人一起走到台前谢幕。三人下台后，屏幕上出现剧名《予声生》和六个字：给予安声新生。

小女孩、看守、安声一起跳舞

剧终字幕

导演姚宣羽表示，这个结局可以是安声和自己和解，也可以是安声愿意带着她的希望和她的恐惧勇敢往前走下去。在她看来，外部世界的压力可能会一直存在，我们也不可能永远都不害怕，但无论如何，要继续往前走。同时，她也接受观众不同的解读，将故事的续写交给每一个观众。

虽然导演和编剧从个体的热爱与现实冲突的视角解读故事，但是在大赛评委、北京语言大学学生心理咨询主任王颖的眼中，从个体与环境的关系看，这部剧还有新的可能。王颖表示：“其实自我不是存在于真空的环境中的，可能安声童年时也是在家长的支持下有了戏剧的梦想。所以在实现自我的过程中，我们也可以和重要的人和环境和谐共生。”

饰演母亲的崔盛琳也有类似的对亲子关系的思考，她认为，母亲都是从心底出发，为孩子着想，希望为孩子铺就一条稳定的、通向成功的道路。在她看来，子女和母亲的很多矛盾，大多来源于沟通不畅，如果彼此能够真诚沟通，或许关系就会缓和。

《予声生》不止是安声一个人的故事。它更像一面镜子，让台下的人照见自己——那个被期待压得喘不过气的学生，那个不敢说出“我想要”的孩子，那个早已忘记热爱是什么模样的人。

“请记得，你不是独自一人”

《予声生》的故事或许落幕了，但安声的困惑与热爱，仍在无数年轻人心中上演。幸运的是，安声有戏剧作为出口，在现实中，我们也不必独自承受。在北京师范大学，一场系统深入的心理育人实践早已悄然铺开。

北京师范大学的新时代“六位一体”心理育人新范式，以课程教学、创新实践、咨询服务、预防干预、条件保障、科学研究为核心，构建起全员协同、五育融合的心理支持网络。

其中，广为人知的“雪绒花”心理健康教育与咨询中心便是这一体系的重要组成。“雪绒花”在京珠两校区均设有专业心理咨询点，采用“先评估、后咨询”的模式，同学们可打开“北京师范大学”企业微信，通过“雪绒花心理”平台预约一次心理评估，再根据评估结果匹配适合的咨询师。每晚17:30-21:30，由专业咨询师值守的“雪绒花心理热线”与心理学专业学生接听的“北师大心协朋辈支持热线”准时守候，提供倾听与陪伴。

除此之外，北师大还将心理支持融入日常：开设《大学心理》等必修与选修课程，由知名专家领衔推出国家级慕课与系列心理健康教育微课，并入选全国高等学校心理健康教育微课征集展示活动；深耕校园心理文化建设，推出适应与问题应对、人际关系、自我探索、文化与艺术解压等主题的特色团辅活动，打造“5·25”大学生心理健康季；健全四级预警干预体系，常态化开展专业队伍培训；各学部院系还全覆盖设立了二级心理辅导站，把服务送到同学们身边。

“5·25”大学生心理健康季外场活动

正如“雪绒花心理”公众号所说：“无论此刻的你，是感到充实与期待，还是正被压力与不确定感包围——这些感受都值得被看见。请记得，你不是独自一人。”

关爱自我从听见自己开始。去聊聊，去表达，去被听见。

每一个声音，都值得被温柔对待。